Na tegorocznym festiwalu „Warszawska Jesień” odbędą się dwa szczególne dla mnie koncerty:
24.09.2024 (wtorek), godz. 22:30; TR Warszawa, Marszałkowska 8 więcej
25.09.2024 (środa),
ARTUR ZAGAJEWSKI
Kompozytor, teoretyk muzyki, ur. w 1978 r. w Tomaszowie Mazowieckim. Ukończył z wyróżnieniem teorię muzyki (2005) pod kierunkiem prof. dr hab. Ryszarda Daniela Golianka oraz kompozycję (2008) w klasie prof. Bronisława Kazimierza Przybylskiego w Akademii Muzycznej w Łodzi. Studiował muzykę elektroniczną pod kierunkiem
dra hab. Krzysztofa Knittla. W roku 2012 obronił pracę doktorską w dziedzinie kompozycji pod kierunkiem prof. Zygmunta Krauzego. Brał udział w kursach prowadzonych przez
prof. Marka Chołoniewskiego (Akademia Muzyczna w Krakowie, 2012) oraz prof. Grażynę Pstrokońską-Nawratil (Akademia Muzyczna we Wrocławiu, 2012).
Jest laureatem: Międzynarodowego Konkursu Kompozytorskiego „850 Jahre Cottbus – Musikalische Bilder einer Stadt” (wyróżnienie, 2006), dwóch edycji konkursu BMW Crash! organizowanego przez Stowarzyszenie Zachęta Sztuki Współczesnej w Szczecinie (wyróżnienie w 2006 oraz nagroda główna w 2007), 48. oraz 50. edycji Konkursu Młodych Kompozytorów im. Tadeusza Bairda (dwukrotnie II nagroda w 2007 oraz 2009), V Konkursu Kompozytorskiego im. Krzysztofa Komedy w Słupsku (wyróżnienie, 2007), konkursu kompozytorskiego organizowanego w ramach Festiwalu Współczesnej Muzyki Dziecięcej
i Młodzieżowej „Srebrna Szybka” w Krakowie (wyróżnienie, 2009), III Międzynarodowego Konkursu Kompozytorskiego im. Grażyny Bacewicz w Łodzi (I nagroda, 2009) oraz konkursu „in-OUT-side” organizowanego w ramach Sound Screen Festival w Bydgoszczy (nagroda główna, 2009). Dwukrotnie (2010, 2018) został laureatem statuetki Łódzkie EUREKA, w roku 2014 jego Stabat Mater zostało nominowane do Wrocławskiej Nagrody Polonica Nova.
W 2017 roku jego utwór brut reprezentował Polskie Radio i otrzymał najwyższą lokatę na Międzynarodowej Trybunie Kompozytorów w Palermo. Ponadto był nominowany do nagrody Koryfeusz Muzyki Polskiej w kategorii Osobowość Roku (2017) a także Paszportów Polityki (2018).
Jego utwory prezentowane były m.in. podczas festiwali: Loop Festival (Belgia), Internationaal Kamermuziekfestival (Holandia), International Ankara Music Festival (Turcja), MittelFest (Włochy), Saxå Kammarmusicfestival (Szwecja), Międzynarodowy Festiwal Muzyki Współczesnej AFEKT (Estonia), Międzynarodowy Festiwal Muzyki Akustycznej, Elektronicznej oraz Projektów Multimedialnych w Brnie (Czechy), Warszawska Jesień, Musica Polonica Nova (Wrocław), Sacrum Profanum (Kraków), Festiwal Prawykonań (Katowice), Festiwal Tradycji i Awangardy Muzycznej KODY (Lublin), Poznańska Wiosna Muzyczna, Dni Muzyki Nowej (Gdańsk), Audio Art (Kraków), Alkagran (Czechowice-Dziedzice), Międzynarodowe Spotkania Artystyczne EXPERYMENT (Zbąszyń), Sound Screen Festival (Bydgoszcz), Gorczycki Festiwal, Fokus Łódź Biennale, Kolory Polski oraz cykl contem.ucha (Filharmonia Łódzka), Łódzkie Spotkania Baletowe, Retroperspektywy (Łódź), Musica Privata (Łódź), a także w Ośrodku Dokumentacji Sztuki Tadeusza Kantora CRICOTEKA (Kraków). W 2016 roku został zaproszony do udziału w MusMa European Broadcasting Project. Współpracował z aktorem Arkadiuszem Jakubikiem, wiolonczelistą Dominkiem Połońskim, śpiewaczką Agatą Zubel, flecistką Ewą Liebchen, klawesynistką Gośką Isphording, choreografką Pauliną Wycichowską, performerką Zorką Wollny, reżyserem Piotrem Stasikiem (ich Opera o Polsce otrzymała w 2019 roku nominację do Polskich Nagród Filmowych ORŁY w kategorii Film Dokumentalny), a także z zespołami: Bang on a Can All-Stars, Orkiestra Muzyki Nowej, Kwartet Śląski, Kwartludium, Spółdzielnia Muzyczna Contemporary Ensemble, Hashtag Ensemble, Arte dei Suonatori, Polish Cello Quartet, Małe Instrumenty, Hańba!
Zajmuje się badaniami nad muzyką rockową, prezentując je w formie wykładów oraz publikacji, a także prowadzi wykłady i warsztaty z zakresu muzyki XX i XXI wieku oraz kształcenia słuchu. Był członkiem Jury m.in. Festiwalu Wyobraźni Muzycznej mYear (Akademia Muzyczna we Wrocławiu). Jest wykładowcą w łódzkiej Akademii Muzycznej oraz nauczycielem przedmiotów teoretycznych w Zespole Szkół Muzycznych im. S. Moniuszki w Łodzi, a także członkiem Związku Kompozytorów Polskich oraz Komisji Programowej Międzynarodowego Festiwalu Muzyki Współczesnej „Warszawska Jesień”.
Od jakiegoś czasu próbuję analizować utwory muzyczne w kontekście koncepcji architektonicznych. Zacząłem na przykład porównywać formy dzieł Mozarta do klasycznych wzorców architektonicznych i okazuje się, że da się je ze sobą zestawić. Trudno to wytłumaczyć bez głębszego wchodzenia w teorię muzyki, jednak im dłużej się tym zajmuję, tym bardziej się upewniam, że w danej epoce pojawia się bardzo spójny sposób myślenia w malarstwie, muzyce, architekturze i innych dziedzinach.
– Gdybym pozostał tylko w warstwie czysto dźwiękowej, moje utwory byłyby jedynie sprytną i zgrabną układanką. A ja szukam treści – mówi kompozytor ARTUR ZAGAJEWSKI, zwycięzca 64. Międzynarodowej Trybuny Kompozytorów w Palermo (...)
Artur Zagajewski - brutal w filharmonii: od punk rocka do baroku. Nowa kompozytorska gwiazda z Polski
(...) Artur Zagajewski w swoich Stalookich wydobył rytmiczny charakter tekstu Cyberiady, podkreślając wewnętrzne rymy i rozdrobnioną strukturę. Muzycy skandowali tekst utworu przy miarowym akompaniamencie. To powrót Zagajewskiego do jego punkowych korzeni. Nie poprzestał on jednak na zabawie z konwencją, ale przedstawił utwór konsekwentnie realizujący jego estetyczne założenie. Kompozytor uporczywie powtarza proste motywy muzyczne, tworząc surową rytmikę i wyzwalając brutalną energię. W nieustannym crescenndo muzyka osiąga próg bólu aż zupełnie zagłusza tekst. Elektronika, nawiązująca do estetyki glitch i noise, tylko wzmaga uczucie dyskomfortu, który osiąga kulminację, gdy muzycy zaczynają rozbijać instrumenty kijami baseballowymi. Wściekle skandujących ludzi nie należy lekceważyć ani bagatelizować.
Technologia - to dziś nie tylko komputer: To był proces, który poprowadził mnie od prostej, surowej rury PCV kupionej w sklepie budowlanym do ostatecznej formy - dużej kompozycji zatytułowanej "Nature Morte". Stworzyłem stabilną konstrukcję instrumentu, którego potencjał okazał się rozległy.
Podczas tegorocznej Warszawskiej Jesieni warto przypomnieć autora kilku spektakularnych utworów z zeszłych lat – Artura Zagajewskiego. Fan punk rocka i Nirvany, wynalazca instrumentu zrobionego z rur PCV oraz twórca performansów i oper miejskich z pewnością nas jeszcze niejednym zaskoczy.
Niewątpliwie istnieje ścisły związek pomiędzy miastem a muzyką, która w nim powstaje, pomiędzy jego tożsamością i narracją a inspiracją i inklinacjami kompozytorów, którzy udzielają swoich „artystycznych odpowiedzi na miasto”. Poza warunkami audytywnymi, odróżniającymi środowisko miejskie od wiejskiego, możemy mówić o kulisie dźwiękowej konkretnych miast, która wynika z ich tożsamości, historycznej przeszłości i ambicji mieszkańców. Ten obszar wymaga doprecyzowania historyczno-społecznego, bo tworzy coś na kształt dźwiękowej reprezentacji lokalnej społeczności. Przestrzeń miejska mówi także dźwiękami „wirtualnymi”, których nie słychać, ale ich brzmienie widać w fakturze tynków czy architekturze. Istnieją wreszcie kompozycje kodyfikowane wprawdzie teorią i prawidłami muzyki, ale w elementach dzieła muzycznego cytujące miasto.
Na tegorocznym festiwalu „Warszawska Jesień” odbędą się dwa szczególne dla mnie koncerty:
24.09.2024 (wtorek), godz. 22:30; TR Warszawa, Marszałkowska 8 więcej
25.09.2024 (środa),
Międzynarodowy Instytut Muzyczny – Darmstadt, Niemcy
12.08.2023 (sobota), godz. 19:30
NFM – Koncert finałowy 10. Międzynarodowej Akademii Wiolonczelowej
26.07.2023 (środa), godz. 19:00